阿拉斯加南面，有一片近150座巨细岛屿组成的群岛，至少在一万四千年前，擅长打鱼和制作独木舟的海达人，已经安牢固稳的住在最大的谁人岛上。无人知晓，与世阻遏。直到1784年乔治·狄克逊的远征舰队沿库克船长的海航图找到这里，并举行了详细测绘，一个集漂亮、神秘和原始的群岛才曝露在世人眼前。格林威治博物馆中的皇家水师"夏洛特皇后号"模型其时的大英帝国航海实力正值壮盛，狄克逊舰队中有一艘很特别——英国风帆时代仅有的两艘“皇家乔治级”战舰之一，二号舰皇后夏洛特号。

格林威治博物馆中的皇家水师"夏洛特皇后号"模型为了把这艘大英最后下水的100炮风帆战列舰造就得坚如磐石、美艳绝伦，查塔姆水师造船厂耗时5年，砍伐了上千颗百年橡树，下水时才敢以敬奉英王妃夏洛特皇后而命名。格林威治博物馆中的皇家水师"夏洛特皇后号"模型舰队归途，狄克逊在向英王递交的全部岛屿测绘陈诉上写下了：“Queen Charlotte Islands”夏洛特皇后群岛几个字。

自此，这个如魔戒中土世界般原始的地方被彻底曝光。皇后群岛吸引了一批又一批的欧洲探险家，猎奇者，小偷、淘金者和流氓，船队排浪似涌上岸头。

这帮家伙除了把瘟疫、天花和性病带来，也把海达人的图腾、神物、面具、独木舟带回国，惊艳了全世界。《印第安战船》艾米丽·卡尔 1912一个原始土著的艺术，能有多惊艳？--英雄与神鸟--“海达图腾”险些代表了绝大多数人对原始印第安人艺术的全部认识，海达人信奉的神鸟形象，让人们以为全世界印第安人头上都戴个鸟帽子。《吉特旺克，夏洛特皇后群岛》艾米丽·卡尔 1912海达，是许多地方氏族的总称，每个氏族拥有许多乡村和土地。

酋长在氏族拥有至高的权力和荣耀，只有他的屋子可以镌刻很是奇特的图腾艺术纹案。未相识的人看来，图腾不外是些神鬼之流，刻板，荒诞，道不出什么所以然。

但，海达人可不这么看，这几杆图腾就是整个氏族的信仰和价值观——什么是英雄。《雷鸟》艾米丽·卡尔 1929有这么一位小伙子，老说自己有大目的大事业，不干活，不狩猎，整天就赖在老丈母外家思考人生，饿了吃，困了睡。老太太可不乐意了，隔三岔五就拿话挤兑他。

人要脸树要皮，哥们儿受不了挤兑收拾收拾出门了。村子的河里有一只专门吃大鱼和人的妖怪，几多年来部落村民都毫无措施。

年轻人先定了一个小目的——弄死妖怪，扬名立万！他的刻意引来了一只神鸟相助，帮他用大树做成了一个捕妖机，上面挂着几个小孩作饵。按我明白，应该是个plus版的钓鱼竿。还真好用，趁妖怪水中跃起，小伙子飞身近前，手起刀落。《基斯匹亚克斯村》艾米丽·卡尔 1929妖怪死了，英雄可没回家，剥了妖怪的皮披在身上凭妖力打鱼。

然后呢，准时准点天天把一条大鱼，放在老丈母外家门口。老太太开始很纳闷：咦，一条大鱼？肯定隔邻老王暗恋我！咦，又一条大鱼？我要不要允许隔邻老王？嗯，又又一条大鱼！隔邻老王已经得手了，怎么还送？哎呀，哎呀，我这是不是萨满神附体，天赐大鱼供养我！《哥伦比亚省北部印第安旧居》艾米丽·卡尔 1929又又又又又又又又一条大鱼的时候，老太太已深信不疑，不光跟隔邻老王吹，还天天在部落里吹牛逼，自己如何因品德高尚引来萨满赐福，如何法力无边。瞥见众人羡慕嫉妒恨的小眼神，老太太心里甭提多自得喽。《神鸟图腾》艾米丽·卡尔 1928这一天，英雄身披妖皮回转家中，揭开谜底。

我的妈呀，这把老太太羞得呦，想起以前一句句挤兑人家，想起这半年在村里的牛逼越吹越大，再想起隔邻老王以后看自己的眼神，恨不得扒开地缝钻进去。上面屋子上的三根图腾柱，完整的记载了英雄斩妖的故事：最下面张嘴的是平常被虐的大鱼，上面是河中妖怪，依次再往上数，是挤兑人的老太太，天降神鸟，身披妖怪皮的英雄本人和他捉到的鱼，最顶是做诱饵的幼儿。

旁人浏览艺术的眼光看，无疑被这异想天开的想象力所折服。但对海达族人来说，本是一件极其严肃的事情。他们需要泯灭数人之力，以原始工具琢磨镌刻数年才得以完成。

不是好玩，不是创意，是实打实的信仰，让他们倾注如此多深情的劳动。能把英雄族人赞美给后人听，无比荣耀。海达人的世界观很独立，母系氏族，拥有自己的创世神话，自己的语言。

正是这种独立铸造出了强大的气势派头化艺术。时至今日，海达人的艺术从未改变，依旧在镌刻着他们自己的故事，族人的信仰。艺术史的书写，特别是西方艺术史给我们一个错觉，总认为艺术是线性的进步，离我们近的一定比远的年月好，现代艺术一定比原始艺术先进。实际并非如此，手段的高明，技法的先进并不是决议艺术的焦点条件。

就像海达人的艺术和今天的艺术之所以差别，不是因为技术，而是因为看法。《鸟图腾》艾米丽·卡尔 1928海达人的作品能够完整的表达自己的信仰与自然，和任何一位西方大师最精湛的作品相比，丝绝不落下风。因为艺术从历史到现在一路走来，不是技术熟练水平的生长史，而是看法和要求的变化史。

150年前的一个面具，看起来心情诙谐的很哦。在镌刻它的阿拉斯加的伊奴伊特人信仰中，它的身份是一个吃人的山鬼，满面血污。我们可以不明白它的意思，但不故障我们浏览到艺术家是如何周到而细致地把自然形状，改酿成一个无比协调的图案。

阿兹特克时代的人们敬畏雨神，因为在热带墨西哥，雨水关乎生死，没有雨水会颗粒无收，死于饥饿。雷雨之神在他们心中，是狰狞面目、决议运气的神——闪电。而沙漠中无限靠近闪电样子的响尾蛇，自然被阿兹特克人认为是和雨神同样强悍的神物。这时候，我们看他们镌刻的雨神雕像，两头响尾蛇面临面，毒牙獠出，尾巴绞在一起组成了鼻子。

他们用自己的看法，构建了真实的雨神形象。同样以看法为艺术注入灵魂的，另有古埃及人。--复生一切的埃及大佬--信奉永生的古埃及人用最原始的方法，制作高耸入云的金字塔来生存国王的尸体金身不坏，周围写满咒语助他飞升，在另一个世界复生。而且，国王以为还需要把自己的肖像也生存下来，可以确保复生的时候不会搞错。

镌刻家衔命用最坚硬的花岗岩雕成国王的雕像，放入墓穴的最深处。所以在埃及，雕塑家一词的本意是“使人永生的人”。这些还不够，一定要确保生前所拥有的一切财富、牲畜、仆从一并随自己往生，以维持自己生前的有钱有势。

从最早用活人活物殉葬，太残忍，逐步过渡到请艺术来帮助：用绘画来替代牺牲。在初见这些绘画时我们会一头雾水，因为完全不是我们习惯的认识，树被颠倒，毫无科学透视所言。

只有设身处地想象咱就是其时的国王，逐步看下去才会名顿开！花园是我的，鱼塘是我的，花花卉草是我的，鸭子也是我的！绘画的任务并不是悦目或正确，而是“是否能清楚、毫无遗漏地把一切产业保留下来”。依照这个原则，池塘要完整，就要从上面俯瞰。鱼和家禽要容易辨认，就要画识别度高的侧面，大树围绕周围，不能相互遮挡。

这样的绘画看法始于目的性——清清楚楚的让人和财物复生，一定形成了古埃及艺术的所有方面。所以我们看古埃及对人的描画是差别角度的合体，正面的胸侧面的腿，正面的眼睛侧面的脸，保证一切清晰可见，其他不重要。要不你看那人，怎么会从一侧看已往是两根大母脚趾同时朝向我们呢？因为这样的轮廓，是最清晰的脚。

古埃及的信仰，决议了他们的艺术语言。三千多年里埃及艺术始终如一，即便走到今天，仍旧超群出众。艺术，是一个民族，一个时代，甚或一小我私家看法的效果，谓之气势派头。

大凡有名声的艺术家，也肯定在自己的艺术中，倾注自己全部的信仰和价值观偏好，好比最会自己玩嗨的卡拉瓦乔。--烂醉的卡拉瓦乔--卡拉瓦乔的沉浮一生充斥着危险、狂躁和烂醉的气息，但这些小瑕疵并不影响他成为意大利最受追捧的天才艺术家，更是以斗胆革新名留艺术史。1600年，罗马教堂把一宗大单委托给了尚属青年才俊的卡拉瓦乔——马太福音祭坛画：马太正在撰写福音，为表达这是上帝的圣谕，要有一位纯洁的天使来赋予马太的写作以超凡入圣的灵感。

多优美圣洁的画面。惋惜，卡拉瓦乔那里是循规蹈矩的人物。他细想了一宿，以为这位马太在人间的身份究竟是个粗鄙的加利勒亚人，小小的税吏，为了生计熬秃了顶，会写的字不外百。

他会四字成语么，哪会写什么福音？抱着这等想象，卡拉瓦乔刷刷刷地把一位鼎鼎的耶稣十二门徒之一，画成了秃顶的泥腿子，鸠拙又紧张的抓住本子，焦灼地皱褶眉头，憋了半天写出一个“嗯”字的圣马太。主教大人只看了一眼，其时差点Over已往。这，这，这成何体统，你怎么敢把圣洁的天使，画成个风情万种的风尘容貌！别说，眉目低垂，这小眼神还真勾结人呐？喃喃自语的主教在半遮半露的天使大腿上沉醉半晌之后，一个激灵醒了过来：“小卡呀小卡，你画的这是啥？还想不想要钱了，这是国家重点项目，想不想要前途，赶快回去，重画一幅，严肃点。

”这幅？嗯，就留给主教我批判着浏览吧。我们一定要认可，卡拉瓦乔瘪着嘴画出来的第二幅正稿，仍旧不失为一幅佳作。

也就卡拉瓦乔的昏暗谋划，才气把这么死板的题材画得稍微生动有趣一些。至于第一幅，我很是喜欢。相信卡拉瓦乔自己肯定也喜欢的不得了，因为那画里充满了他诚挚的笔痕，画下的是他对圣马太最忠实的勾勒和想象。

这是卡拉瓦乔的信仰，没法回避。带着这个看法，转头再把眼光投向我们老祖宗缔造的国画艺术，同样如此。

--花间一壶酒，独酌无相亲--西方人形貌尽可能真实的人物，真实的自然风物，同时代的中国人却在山水中寄情理想和情怀。这样的寄托，让12-13世纪降生了最伟大的中国山水画卷。

中国画家从来未对真实的景致动心，而是以“参悟”心法学习艺术，盼望到达无法言语的意境之美。一位世外高人，崇山峻岭间一人独醉，兴起时邀月共饮。

树干瘦硬如屈铁，枝叶斜拖而长，水作勾勒回纹，构图半山一角。这幅《对月图》正是有着“马一角”之称的南宋画家马远之作。

侧笔直刷的山峰酣畅淋漓，浓淡渐弱间苔点麋集，山形俊俏又不失浑朴。一轮明月，瘦削远山，虬曲老松，藤蔓绕叠。你看看，松荫下悬崖边的世外高人肯狂放不羁的挥袖邀明月，肯定已经喝了不止半斤！汉朝人认为，自己是居天地之中者，谓之中国。

中国画千年来始终审慎地选择几个简朴的大自然母题，山水，花鸟，梅兰竹菊，凹凸怪石，极尽控制的同时，却妙不行言的将彼时对自然、社会、哲学、宗教、道德和审雅观一并绘入其中。盖德福评价中国的文人画家：“文人画家形成了一套艺术理论，认为绘画与书法、诗歌同为人类心灵最高级的表达。中国画家董其昌认为，一个有良好修养的人，正是通过描绘山水来展现其对自然原理的明白。

艺术，是一种精神训练，其目的和已往数世纪许西方绘画的目的差别，不是追求画出某地的地貌，而是追求与世界的内在秩序和气保持协调。”今天的艺术被商业驱使，使用着，被无限的神圣化，神秘化。其实艺术那里有那么神秘莫测，不外是一小我私家寓目世界的样子。

我们又被科技驱使的太久，总以为一切都在进化着，迭代着，改变着，已往不值一提。技术对艺术一直有孝敬，但技术自己并不会画画，画画的永远是人。

大卫·霍克尼更直接，他说：艺术并没有进步，最好的图画，其中就是最早的一批画。艺术家小我私家在生长，因为生活在变化，但艺术自己并不生长。因此，“原始”艺术这个观点是错的，因为它假设艺术在进步。要我说，我更同意毕加索的判断：“从阿尔塔米拉时代起，艺术一直在堕落。

”end后记八卦：13世纪，元帝国水师征伐东瀛，元军战舰遭遇台风，数艘大船顺着黑潮暖流一路向东，最后到达夏洛特皇后群岛。登岛后与海达人发生了数次惨烈征战，最终融入，与海达女生子繁衍，子女延绵至今。

黑潮暖流：世界第二大暖流，又称日本暖流。是位于北太平洋亚热带总环流系统中的西部界限流，起源于菲律宾的吕宋岛以东瀛面，穿过台湾东部海域，沿着日本往东北向流，在与堪察加寒流相遇后汇入东向的北太平洋洋流，最后到达夏洛特皇后群岛。参考书目与文中部门图片泉源：贡布里希《艺术的故事》，大卫·霍克尼|马丁·盖福德《图画史 从窟窿石壁到电脑屏幕》，黛布拉·德维特|拉尔夫·拉蒙 |凯瑟琳·希尔兹《艺术的真相》；本期艺术家Emily Carr艾米丽·卡尔。

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