我们总是听到艺术界上冒出“抽象”这个名词。究竟作甚抽象?是那些看不懂的符号?扭曲的线条?还是艺术家的自我展示?抽象体现主义又称为抽象派，是兴起于第二次世界大战后的一个绘画门户。抽象派画家多表达的是自己的个性和情感方面。

无论是高昂还是降低的情绪，艺术家们都用抽象的手法来表现。抽象主义是美国兴起的第一个具有影响力的画派，而瓦里西·康定斯基就是抽象体现主义中的大师人物。瓦里西·康定斯基1866年生于莫斯科。

他被视为二十世纪最重要的艺术家之一。与毕加索和马蒂斯齐名，是抽象艺术的奠基人之一。

康定斯基对纯粹抽象作品的创作并非一蹴而就，而是恒久成熟生长的效果，不仅有大量的理论基础，更基于画家自己的履历。虽然康定斯基学画时间很晚，可是他很少停留在一个牢固的绘画模式当中。他不停地思考，不停地调整自己，他的作品在不停地进步。

在摄影的时代，康定斯基对展现具象客体提出疑问，于是他用色彩和线条打击观者的感官。我们无法断定他是第一个跨出抽象程序的艺术家，但他却是属于20世纪的艺术家。

他完全从绘制实体的需求中解脱出来，获得了真正的抽象。瓦里西·康定斯基的童年在莫斯科和敖德萨之间渡过。在他29岁那年，莫斯科举行了首届法国印象派画展。

其中莫奈的画作《干草垛》引发了康定斯基对艺术更大的憧憬。于是他辞去了执法教授的职位，来到慕尼黑的美术学院学习绘画，立志成为一名画家。

结业之后他开始了自己的欧洲及亚非洲之旅，实地考察了各国现代的艺术生长情况。在游历了整个欧洲之后，他越发深入地相识了欧洲的文化情况。厥后他搬到了巴伐利亚的小镇穆尔瑙。

许多画家都聚集在这个小镇绘画。谁人时期康定斯基的画作里多数没有人类的面貌泛起。可是画作里的色块十分具有体现力，他用联觉把声音转酿成颜色。

《蓝骑士》其时康定斯基在穆尔瑙的第一次世界大战前夕，康定斯基创作出了《蓝骑士》。这幅画作的首次展览展出了平面艺术、素描和文章作品，他们和体现主义艺术家之间的配合之处在于，他们也期望追寻现实世界的精神本质。“蓝骑士”不仅是上图这幅画作的名称，更是一场思想艺术运动。1911年康定斯基组织了“蓝骑士”团队，与马尔克等人开办了“蓝骑士”画展。

画作中一名身穿蓝色斗篷，骑着白马疾驰在绿色的草原上，画面并未仔细勾勒，却又一种缭乱的美感。艺术是个圈，康定斯基也因此结识了作曲家阿诺德·勋伯格。

他对康定斯基的影响很是之大，这也使得康定斯基以为自己越来越受音乐的指引。他像作曲一样在作画，他的动感笔触与绚烂色彩。这种绘画方法律形象消融不见，只剩体现。

康定斯基对勋伯格的作品十分着迷。他甚至写给勋伯格一封信，就是为了表达他作曲的方式跟自己作画的方式相似，他想像作曲一样作画。二十世纪10年月初，他创作了许多带插图的书籍，这些插图有些是黑白版画，有些则是有着宝石般色彩的彩色的版画。有些图像极具代表性，它们似乎在形貌一个场景。

驭马骑士的主题贯串全书。康定斯基不仅在绘画方面有着极高的成就，而且他还喜欢写诗。

他的诗作韵律感极强，瑞士苏黎世的达达主义和一部门俄罗斯先锋派艺术家聚会时都市念诵康定斯基的诗作。在他的艺术早期对木刻技巧很是感兴趣，他曾提到，木刻对于简化作品气势派头起到了重要作用，因为木刻是很是扁平化的艺术体现方式，且形式多样。在版画的创作历程中，他的作品也越来越抽象。

可以说是木刻技术使他酿成了一个抽象艺术家。康定斯基另有一个特点，每画一段时间他便会弃捐自己的画笔，拿起钢笔写下自己创作时的感受作为理论性研究。有时他甚至把创作的理论转变为绘画作品。

《组成第八号》他的许多画作是从玄色经纬状的结构开始作画，然后使用线条，出现差别的颜色和图形区域。康定斯基个性旷达，喜爱结交。他时常借旅游来引发自己的创作灵感，从而保持自己的思维活跃。

人们经常把现代艺术分为“感性”和“知性”两大主流。“知性”是以安德里安为代表，“感性”就是以康定斯基为代表。随着第一次世界大战发作，蓝骑士团体遣散，其中两位成员在战争中丧命，战争竣事之后，魏玛共和国宣告建立。

1918年的革命推翻了德意志共和国，之后的柏林充满了叛乱气氛，魏玛开始成为包豪斯运动的中心。包豪斯是一所修建与创新艺术学校，它的教学目的是合并种种艺术种类，康定斯基在这里教授颜色理论。

他出书了一本书，展示对艺术的小我私家看法，他认为艺术的真正使命是精神层面的，他还特别在书中提到，色彩对人类的灵魂具有心理影响力，而且色彩和音乐一样是可听的。几何元素在他的教学和绘画当中越来越重要，特别是圆、半圆、角和线。

他在这段时间创作量很大，可是由于右翼党派的敌意，1933年7月，包豪斯被纳粹关闭。于是康定斯基完成了德国时期的最后几幅画就搬到了巴黎。到达巴黎之后，康定斯基开始做出画作上的形式改变，初到巴黎的几个月，他的画作气势派头就已经显着改变，这被称为生物形状气势派头，以活体生物为灵感源泉。

这种气势派头会让人遐想起与他同时代的另一小我私家的气势派头，他的名字叫汉斯·阿尔普，也就是康定斯基的朋侪。阿尔普的著名作品有《凝聚》和《星辰》。

细胞形状的画作在康定斯基巴黎时期不停重现，就像主旋律，是巴黎时期一个强有力的特征。在巴黎的时候，他孑然一身，他的艺术也显得落寞。

其时的人们并不认可抽象艺术，尤其是几何艺术，其时的艺术倾向是印象派和立体主义。1935年的画作《运动》是康定斯基的重要作品，可以把它称作宇宙构图，可以看到他从微生物世界、细胞等处吸取了灵感，也就是无限小的工具。其时二十世纪20－30年月，科学家们正在揭开微观世界的神秘面纱，此外也向宇宙的无限空间延伸。

这是康定斯基的梦想，这些彩色点就像婚礼竣事时撒的彩纸。又像浮在空中的星星。这些条幅、带子和星球有点像他的包豪斯时期气势派头。

所有的元素都更像几何形状，这让人遐想起光学仪器，有点像融合主义。这一时期康定斯基的创作中出现以上所述的形式特征。他似乎就是想要颂扬漂亮自己，以及肉眼可见和不行见的世界的神秘。

二十世纪30年月后期，康定斯基对之前的作品举行了广泛综合，他把理论思考运用在极为精致、恒久成熟之后的画卷上。1937年，是康定斯基很重要的一年，他在伯恩展览厅举行了一场大型回首展。他还到场了在巴黎举行的一场大型展览。

1937年另有另一层寄义，德国的颓废艺术展在慕尼黑展馆展出，其中有十几件康定斯基的作品。同时展览的另有现代艺术的英华，前卫艺术中的英华，但他们却被纳粹视为颓废艺术家并加以打压。

康定斯基自此被视为颓废艺术家，他的作品被德国博物馆摘下并拍卖，但他却发现自己的作品很好卖。20世纪40年月的巴黎只有战争、宵禁和禁令，此时的康定斯基年岁已大，身体状况欠佳，但他却不计价格地作画。他的画作中颜色浅淡，但形状和物品的摆放条理依然占据主导职位。

1944年康定斯基绘制完最后一幅水彩画，由于身体原因，他卧床不起，今后便再也无法作画。康定斯基的画作里一直坚持表达生命这个主题，他最先是俄国人，再是德国人，最后成为法国人，他以国际通行的语言抽象艺术与民众交流，对他而言，艺术更多涉及思考而非情感。他为自己画作里的几何结构带来生命，让它们酿成体现主义。

此外，我们能够感受到其中的生命和快乐，毫无疑问，这是他的信念、他的内在需求的体现，这些支撑着他的艺术创作，支撑着他的每一幅画作。他说，绘画不是一种无端的缔造在真空中流逝，它是一种强大的气力，其目的是改善人的灵魂。

这个界说，贯串了他的整个艺术生涯。1944年，康定斯基逝世于巴黎。有人说，康定斯基最后的一批绘画讲明，现代艺术中一个最良好、最有影响力的人才已经成熟。

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